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| 아주미술관 <생명의 유희-나정태 전> | ||
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아주미술관 기획초대 생명의 유희(遊戱) - 나정태展 기간 : 1월 21일(토) - 3월 19일(일) 장소 : 아주미술관 문의 : 042-863-0055 홈페이지 : www.asiamuseum.org 아주미술관이 1월 21일부터 3월 19일까지 <생명의 유희 - 나정태 전>을 개최한다. 아주미술관은 이 시대 한국적인 미감의 정수를 대변하는 한국 작가를 선정하고 그들의 작품을 선보이는 ‘한국, 한국인 시리즈’를 기획해 오고 있다. 지난해 도자기 부문에 선정된 도예가 이종수의 작품을 전시한 데 이어, 올해에는 회화부문의 첫 번째 작가로 나정태를 선정하고 회화 60여 점, 오브제 20여점 등 총 80여 점의 작품을 미술관 전관에서 전시한다. 나정태는 그동안 ‘생명’을 주제로 회화, 조각, 오브제 등 다양한 영역에 걸쳐 끊임없는 실험을 해왔다. 민화를 그린 옛 선조들이 그러했던 것처럼 그는 자연스럽게 붓을 들고 민화의 이미지를 담으며 미술에 입문했다. 민화는 본래 서민들이 형식화한 유형에 따라 되풀이하여 그려 계승된 것으로, 인습적인 성격이 강하다. 나정태는 기존의 민화를 답습하기보다 민화에서 사용되는 이미지와 색상을 바탕으로 이를 확장, 변형하면서 자신의 작품세계를 만들어 왔다. 70, 80년대 나정태의 작품은 한지에 전통적인 색채와 이미지를 담고 있는 것이 특징이다. 그는 민화에서 주조를 이루는 오방색(五方色)을 기본으로 하고 단청, 자수 등 우리 전통의 문양들을 응용함으로써 작품에 고전적인 감각을 덧붙였다. 또한 우리 옛 선조들이 자연물 하나하나를 영성이 깃든 생명체로 바라보았던 것처럼, 그는 자연물들을 생명이 충만한 존재로서 다룬다. 그는 민화에 주로 등장하는 나무, 풀, 돌 등 자연의 생명체들과 서민들의 주변의 정경들을 주요 모티프로 하여 작업했다. 나정태의 작품은 90년대에 접어들면서 추상적이며 형이상학적 방향으로 나아간다. 그는 초기 한지를 다섯겹 붙여 만든 오합지(五合紙)를 사용해 두터운 마띠에르를 표현하던 작업에서 선회하여, 얇은 한지를 사용하여 한지의 물성(物性)을 살려냄으로써 화면의 추상성을 강화해 갔다. 하나의 예로 그는 한지를 인위적으로 구겨 표면의 입체적 효과를 살리는 찰과묘법(擦過描法)을 고안하고 이후 이를 주된 기법으로 하여 작업한다. 또한 81년부터 에어브러쉬(air-brush)를 사용해 색채를 입혀왔다. 에어브러쉬는 그동안 생명의 움직임들을 조금 더 생생하게 담아내려는 노력이 만들어낸 것으로, ‘화폭이 하나의 우주적 완결체로 향해가는 작은 개체들인 미점(米點)들을 표현’하고자 하는 작가의 의도가 반영된 기법이다. 나정태의 작품에서 생명의 움직임들은 추상적으로 묘사된 자연의 생명체들이나 묵상하는 인간의 형상으로도 표출된다. 특히 돌은 그가 20여 년간 집중해온 대표적인 모티프이다. 80년대를 전후한 초기작품에서 그는 돌의 존재감을 표현하기 위해 극사실주의적 기법으로 작고 단단한 돌들을 섬세하게 묘사하였다. 이후 작가는 민화 속의 민초(民草)처럼 굳센 생명의 상징이자 인간이 지향해야 할 구원의 이미지로서 돌을 추상화하는 한편, 다듬어지지 않은 돌과 나무를 자연의 오브제로서 전시장에 끌어와 선보이기도 했다. 나정태의 생명에 대한 발견은 2000년 이후 산 시리즈로 이어지고 있다. 나정태의 산은 일정한 이름을 갖거나 일정한 지역에 위치한 산이 아니라 작가가 만들어낸 관념(觀念)의 산이다. 그는 구체적인 산을 대상으로 한 것이 아니라, 생명이 살아가는 상생(相生)의 터전이자 생명의 거대한 힘을 대변하는 이입물로서 산을 형상화하고 있다. 이전의 작품들에서 하나하나의 생명들이 각기 어깨를 구부리고 살아가는 개체적인 모습에 집중했다면 최근 작품들은 산이라는 전체에 그들이 다툼없이 이루어내는 조화와 집합의 아름다움을 보여준다. 나정태는 산 시리즈에서 생명으로 가득찬 소우주를 구성하고자 독창적인 제작기법을 도입했다. 그는 한지 위에 에어브러쉬를 사용해 먹을 뿌린 뒤 그가 스스로 명명한 찰과묘법에 따라 한지를 구긴다. 그리고 호분과 진주가루를 섞어 흰빛의 나는 물감을 만든 후 이 물감을 큰 붓으로 턱턱 털어냄으로써, 에어브러쉬에서 유도해냈던 점의 효과를 조금더 강조한다. 이러한 제작기법을 통하여 그는 마치 탁본을 하거나 판화를 찍은 듯한 시각적 효과를 내고 한지의 물성을 더욱 강조한다. <생명의 유희 - 나정태 전>은 민화에 근간을 두고 우리네 애틋한 삶의 모습과 자연의 생명을 들여다보게 하는 회화, 생명에 대한 작가의 관심이 흘러가는 방향을 흥미롭게 보여주는 돌 오브제, 그리고 거대한 산 시리즈까지, 이번 전시는 아름다운 생명의 유희를 담은 나정태의 20여년 작업을 한데 볼 수 있는 자리가 될 것이다. | ||
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